基于人物角色设定的舞台剧服装设计

　　摘要：文章是以亲身参与设计的舞台剧《停下吧，偶人》服装为例，对舞台剧当中人物角色与服装设计的关系展开论述，阐明两者的具体关系以及相互影响，借此探索在舞台剧当中服装设计的重要性及其作用。

　　关键词：人物角色;戏剧;服装设计

　　戏曲方向论文范文：论晋商与山西戏曲的关系

　　摘要：山西被誉为我国戏曲的摇篮，不仅有着悠久的历史，而且剧种丰富，山西戏曲的发展与晋商的发展是密切相关的。很多的晋商出于自身的喜好和享乐需求，给予戏曲发展一定的经济支持，之后经过不断地发展，戏曲的繁荣也带来了一些商机，并因此使市场更为活跃，我们也可以说山西的戏曲艺术在当时也促进了经济的发展。因此本文通过对山西戏曲发展概况的梳理，了解戏曲音乐如何促进了晋商的发展，并由此总结出晋商与山西戏曲在发展中给予我们的启示。

　　当今社会的迅速发展使得人们的生活水平得到了极大的提高，进而开始追求起精神上的享受。舞台剧这种流传已久的文化方式也受到了人们的追捧，在一部舞台剧当中，角色的选择、剧情、布景、人物服装等等，每一个部分的把控都尤为重要，都对舞台剧所呈现的效果起着至关重要的作用，本文是以亲自参与设计的舞台剧《停下吧，偶人》服装为例，重点阐述人物角色与舞台服装之间的关系。

　　一、舞台剧服装的概念及设计特点

　　舞台剧服装是演员在表演中穿用的服装，它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。舞台服装设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。[1]舞台服装是舞台剧当中一场重要的艺术创作，是专为戏剧而生的服装，一场成功的舞台剧是演员与舞台服装共同演绎的结果。舞台服装源于生活服装，但又与生活服装不同，舞台服装需要设计师将服装与戏剧融会贯通，对人物角色进行细化以达到最直观的舞台效果。[2]设计师在进行一个新的舞台服装创作之前，要首先了解清楚戏剧文化的时代背景，明了剧中每一个人物的性格、生活状态等细枝末节的事情。其次，戏剧是在舞台上进行的一种表演形式，他的表演形式多种多样，由于文化背景的差别，不同文化所产生的戏剧形式往往拥有独特的传统，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

　　[3]舞台剧服装要注重舞台氛围、灯光的和谐以及色彩。色彩对于渲染气氛有得天独厚的地位，色彩感官比视觉因素更能激发观众的情感，因为色彩感官的特点就是极具主观和情绪化。通过色彩使观众的情绪达到最高点，从而更好的理解角色。[4]而服装的色彩本身就带给了观众一种心理暗示，与灯光、舞台氛围相配合能够达到更好的艺术效果。最后，设计师也应该多与导演、演员、观众进行沟通，寻求多方看法并加以汇总，打破传统的设计思路，多方面的去思考设计，定能设计出吸引人们眼球的戏剧服装。

　　二、默剧《停下吧，偶人》中的服装设计

　　(一)默剧当中舞台服装的重要性

　　《停下吧，偶人》是一部关注普通人生、关注社会的默剧，此剧的目光直接投向了一个普通到底层的、带着许多辛酸的单亲家庭，母亲靠自己辛苦的缝纫手艺独自抚养自闭症孩子，在饱受流氓欺辱的同时，竟又罹患了绝症。它选择了最普世的切入点，并非没有创意，而是舍弃了时下流行的俗浅的个人卿卿我我，由母爱晕散开来延展出世间最博大的真爱。

　　《停下吧，偶人》的整个剧情都是围绕自闭症儿童展开的，也希望通过此剧呼唤社会，更多关注和改善老弱病残人群的生活，离开社会生活的舞台是苍白的，而反映社会问题的默剧却是掷地有声的。以默剧《停下吧，偶人》为例来探索舞台剧当中服装与人物角色的重要关系，导演说“当人的精神状态遇到巨大的冲击以及语言显得苍白无力时，只有动作成为了表现人精神生活的最佳手段，这种演剧方式就是默剧。”[5]

　　在整个演出过程当中，所有的演员都佩带面具，面具遮盖了所有表情，没有眼神，没有面部肌肉的带动，没有嘴角弯度变化，肢体语言和呼吸声是他们用来把控舞台情感流动的主要方式。这种方式虽然增加了表演的难度，但是，在静默的状态下，在“冻结”表情的情况下，他们的表演却诠释了最直接的剧情内涵。那么，整个默剧的布景以及演员的服装道具，在这场演出当中就显得更为重要，它们是辅助演员进行这场默剧表演的重要工具。

　　默剧，剥夺的不是说话的权利，剥夺的是语言中的苍白无力。舞台是生活的升华，戏剧高于生活，《停下吧，偶人》的演出，整个剧场虽然沉默，但是并不平静，一切生命的、意识的、灵性的撼动，都随着细微的动作尽然绽放在观众面前。因此，有人说，默剧多是上演严肃题材的，因为无声，而彰显了剧情背后意义的深刻，也更加的显现出一部默剧当中舞台服装、布景、道具的重要性。

　　(二)舞台服装对人物角色的作用

　　角色、服装与人，无论是角色还是服装都是以人为基点而展开的，这三个点是相辅相成、相互依存的关系。在一部舞台剧当中，首先角色是呈现服装的媒介，人物是呈现服装的载体。演员们根据剧本描述来展现剧中的角色，需要先做到“忘我”，即忘却自己在生活当中所扮演的子女，妻子，或者丈夫的角色，要将自己融入到角色当中，而服装则成为演员融入角色的一大桥梁。每个角色的服装一定是要根据剧中人物的设定来进行设计，也必须符合情景的设定。正如剧中的主角——儿子，“儿子”的角色本身患有自闭症，他并不似健康的人般身形矫健而是一瘸一拐的行走，并且在演出的过程当中演员经常会有跪在地上演出的部分。

　　而饰演儿子的演员却是一位健康的成年女性，所以，“儿子”这个角色的服装在进行设计时使用了可以遮挡女性胸部的背裤，用儿童化的背带裤来展现成年人的孩童感。舞台服装色彩虽然要基于色彩学的基本原理，但它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，舞台服装颜色与艺术作品的颜色也有明显的区别，舞台服装色彩有其特殊性。[6]“儿子”上衣的设计采用了暗红色系格子衬衫，这样的色彩选择就是孩子忧郁性格的真实写照。在配饰上面，“儿子”的扮演者所使用的面具虽然稚嫩，却又对世界充满了恐惧，面具虽然遮挡了演员的面部，但是角色无助与惶恐的感觉却能够通过这样的外在形象直击观众的内心。

　　(三)舞台剧服装的构思过程

　　不管是服装的款式结构、面料、颜色，都要结合角色本身来进行塑造。每个角色的服装设计都应该是经过深思熟虑的，该角色在剧中的历史背景，出现的时间、地点，所展现的特定情节，都要考虑到服装的设计当中，以满足剧情发展的需要。所以，服装设计师在进行舞台剧服装设计之前，要对剧本熟读不止一遍，要明确了解角色的内外特点，要洞悉一切潜在的会影响舞台最终效果的因素。季节、各个角色的年龄、背景都应当考虑周全，否则就会产生出一系列的连锁问题。正如古装戏要考虑服装的年代感、所处朝代、以及角色的社会背景和地位;仙侠戏则要重点考虑服装的面料材质，多是以丝、纱为主的服装;武打戏就要对于服装的结构做深入研究，角色情绪的波动、运动时的状态、生活中的起起伏伏，都是戏剧服装设计师应当考虑的要点。

　　正如剧中妈妈的扮演者，是一位很漂亮并且健康年轻的女性，但是“妈妈”是一个身患绝症的女人，佝偻着的身躯，缓慢的肢体行动，苍白的面具，都在时时刻刻提醒着观众这是一个病入膏肓的女人。想要让演员呈现出“妈妈”的状态，除了演员本身的演技与能力之外，服装与配饰的设计也尤为重要。“妈妈”服装颜色的选择，是为了配合角色状态来设定的，暗红色，不仅与“儿子”衣服颜色相同，这样的色彩也象征着生命的黑暗与生活的苦楚。

　　(四)舞台剧当中服装的载体

　　角色由人物来塑造，而服装最终也是通过人物演绎角色来展示的——也就是承载服装的载体。导演们在选择演员的时候也必然会考虑演员本身的气质、性格特点是否与角色相符，不同的戏剧作品由不同气质、性格、样貌、身形的人来演绎也都会有不同的效果。所以设计师在进行创作时也要了解演员本身的特点，要根据不同的演员来设计最适合他们的演出服装，最终的设计作品不仅要符合演员的特点也要贴近角色。戏剧背景为法国六、七十年代，所以整个默剧的舞台服装都是围绕这样的时代背景和生活状态展开创作的。剧中叔叔(医生)的角色，是整场默剧里唯一经济实力还不错的人，他善良、真诚，拥有可贵的品格，最终承担起独自抚养自闭症儿子的责任。所以，在这场默剧当中“叔叔”的服装是最为完整的，条绒西装和西裤的组合，让“叔叔”的憨厚朴实给观众心里留下深刻的印象，为接下来的演出做铺垫，这也是演员本身与角色高度融合的体现。

　　剧中流氓角色的设定，是整个剧的亮点，“流氓”的出场就带有喜感和幽默感。“流氓”的服装采用了印花的雪纺衬衫，配上其夸张的面具造型，以及香烟的点缀，不用任何语言也不需要任何的肢体动作，观众就可以明了这是本剧的反派人物，这便是舞台服装的辅助作用。服装贴合角色性格，并以艺术的方式演绎出角色的造型美，服装的颜色选用花色，让人感觉浮躁张扬，亦是为了凸显出“流氓”这一角色。

　　三、舞台剧服装对舞台效果的影响

　　一个成功的舞台剧角色是由演员与舞台服装共同演绎的结果。根据剧情和剧本主题，使舞台服装与演员自身的特征相匹配。舞台服装设计还必须符合人物的情感，反映人物的心理状态，并通过服装的色彩表现人物的内心活动，它可以帮助观众间接地了解人物的现状和情节的发展，强化人物形象的塑造，激发观众的审美情趣，引起观众情感上的共鸣。[7]舞台服装因为有特定的情境，有特殊的情节需要，所以整个创造过程都是紧贴故事情节的。也由于舞台服装本身就是为剧情而服务的，所以，舞台服装更能够恰如其分的表现各个人物的角色属性。如《停下吧，偶人》当中，有一个故事情节是年轻的妈妈发现自己孩子患有疾病时想要掐死自己的儿子，这个时候的人物角色是一个非常恶毒的状态。所以在服装配饰上像兔子头套这样可爱善良的装饰运用的恰到好处，一则能够减少观众的恐惧心理，二是跟现在这个病榻前的妈妈做出鲜明的对比。忽亮忽暗的灯光与骇人的音效无不牵动着观众的内心，将孩子的恐惧表现得淋漓尽致，也让观众跟随剧情产生强烈的代入感。

　　结语

　　在一场舞台剧服装设计当中，服装的造型、色彩、结构和面料都与角色的塑造息息相关。舞台剧服装不仅要达到一定的舞台效果，还要将人物的性格、特征、心理等暗示给观众。在舞台剧中,观众可以通过角色所呈现出来的特征了解到剧中人物当时所处的社会背景、年代以及地理位置,从而判断出当时的流行风貌和社会美学，所以，舞台剧服装在一定程度上对于文化的传承起到了传播的作用。而我们作为新一代的年轻设计师，在戏剧服装设计当中，要紧密结合剧本、人物与角色之间的关系，多角度多层次去进行构思与创造，设计出最适合舞台剧的的服装，辅助人物角色让舞台剧的演出达到完美度最大化。

　　参考文献

　　【1】百度百科《舞台服装》

　　【2】周朝晖《现代舞台服装设计研究》焦成根，湖南师范大学,2011

　　【3】李超《论赏析艺术中(歌剧戏曲电影)艺术对当代大学生的影响》

　　【4】艺晨舞悦新闻中心《话剧舞台服装设计特点》