绘画艺术家性格和风格两者有何关系

　　绘画艺术需要艺术家具有真实情感的创作，这样才能设计出优秀的艺术绘画作品，也能够使观赏者与作品之间产生共鸣。绘画艺术作品也是艺术创作者的真情流露，主要是依靠艺术者的性格与绘画风格形成的。下面文章通过对影响艺术家性格形成的因素加以分析，从而探究出艺术绘画作品的风格，进一步分析绘画艺术家性格与绘画风格之间的关系。

　　关键词：绘画作品,艺术风格,画家性格

　　艺术作品与艺术创作者的风格有一定的联系，在绘画中艺术家能够根据自身丰富的社会阅历将生活表现在作品中，部分艺术家在经历生活的磨难之后，依然对生活充满信心，并将对生活的感悟表现在作品中。由此艺术家在不断的创作中形成坚韧的品质，优秀的创作者，会用自己的作品去感染欣赏者，并为欣赏者传递积极向上的精神与良好的生活态度。

　　一、艺术家性格的成因

　　在绘画中，艺术家的性格直接影响其作品的形成。艺术画家性格不能形成一个准确的标准进行分析，不同时代的艺术家会形成不同的性格，主要原因是社会背景不同。不同国家的文化发展会直接影响艺术家的性格，进而影响绘画的风格。

　　(一)历史文化发展对艺术家性格形成的作用

　　我国的历史文化发展中，可以看出不同时代背景，艺术家的性格会跟随朝代的变化，进而将这种性格表现在作品中。史前时期的绘画作品大多数体现的是原始人的野性，这个时期人类还尚未形成技能，只依靠自身的野性进行创作，是人类历史文化的开端。自汉朝以来山水画的逐步发展，到唐朝大小李将军父子的山水作品，尤其是李思训的《江帆楼阁图》，将宫苑为背景进行作画，由于绘画者出身显赫，再加上唐朝文化的盛行，作者的性格能够表现在作品中。在唐朝历史文化感染中，从军征战的经历，李思训的性格较为豪放。宋代艺术家由于时代背景的影响，文人的地位得到提升，艺术画家的文学受到重视，性格上更加洒脱，例如北宋的画家范宽，生于北宋前期，性情温和。由此可以看出，历史文化的发展在一定程度上影响着艺术家性格的形成。

　　西方文艺复兴时期的艺术家，受文艺复兴文化的影响，绘制的作品大多数都具有古典的性质，将神秘与高贵结合起来，从而形成一个良好的氛围。艺术家的性格与历史文化的发展两者之间有很深的必然联系，艺术家绘画作品中表现出来的情感，绘制时采用的色彩，将作家的性格与思想全都呈现出来。在欣赏艺术家的画作中，能够与其产生共鸣，主要的原因是由于艺术家的性格突出，因此，绘画作品能够是观赏的人感到感动，主要就是受到艺术家性格的作用。

　　(二)社会环境因素对艺术家性格形成的影响

　　社会环境是由多因素组成的，是一个较大的概念，既包括政治因素，又具有经济因素，此外还有文化因素，但对绘画艺术家性格的影响，主要在于社会经济文化体系改变与文化因素的作用。以陈子奋先生的性格为例进行分析，性格的形成与社会因素之间的必然联系。陈先生对于白描艺术有很深的理解，陈先生的创作期主要集中在20世纪中叶，这时的社会处于稳定期，虽然物资的数量不多，但生活在这个时期的人，没有太多的富贵心，人际交往关系处于正常的水平中，艺术家的创作没有世俗的限制，艺术的评价标准一致。

　　这在一定程度上促进了艺术家对绘画的热情，形成了良好的绘画创作社会氛围。陈先生的绘画性格就是这个时期的典范，促使了更多的艺术家进行艺术创作。现代社会的发展，经济体制的改变，艺术品也逐渐变为商品，流入到市场，接受现代市场经济的考验，这一社会背景下，大多数的艺术家对于艺术创作的思想逐渐改变。面对金钱的诱惑，艺术家的绘画性格逐渐改变，这就要求艺术家对现代的社会进行适应，在绘画的过程中要具备良好的道德操守。

　　二、艺术创作风格的成因

　　(一)艺术家社会生活阅历

　　艺术创作风格主要是指艺术家在进行创作的过程中，作品中表现出的情感与个性。艺术风格的形成与艺术家的生活之间具有一定的影响，尤其是社会生活的阅历。艺术家风格对艺术作品产生一定的影响，能够将自身最真实的感受表现出来，尤其是个人经历，艺术家的生活背景與生活的条件都会体现在艺术家的画作中。

　　艺术家在进行创作时，会形成属于自己的艺术语言，艺术家能够凭借自身的努力及对生活的了解去感受艺术带来的喜悦。例如：西方印象派画家梵·高对于艺术的创作，其个性与生活的磨难并不阻止梵高对生活的热爱，而是向往生活的美好，尽管自身在生活上遭遇更多的磨难。但梵高凭借自身的心理与对生活的热情，依然能够在作品中向欣赏者展示自身对美好未来的向往，由此能够看出社会生活阅历对艺术家绘画风格的形成具有一定的作用。

　　(二)艺术家个人情感流露

　　绘画是一种表现形式，通过对美好事物的描述，将自身的情感表现出来。优秀的艺术家在进行创作的过程中，能够通过对自我的认识，进行反省与深思。艺术家在进行创作中，能够从生活中进行仔细的观察，在进行创作时，能够将自身的情感添加到艺术创作中。艺术作品风格的体现需要艺术家的真情实感，才能使欣赏者与艺术作品中产生共鸣，由此可以看出，艺术家个人情感的真实流露有助于艺术风格的形成。艺术家在艺术创造中情感的流露能够进一步提升艺术作品的感染力，最终促使艺术家独有个性与风格的形成，并从中理解艺术的本质，增强艺术家对人生的感悟。

　　三、性格与风格的内外联系

　　(一)艺术家性格与风格之间的关系

　　艺术家性格是以一种特殊的形式而存在，性格是由内而外的，艺术创造者的艺术风格就是画者性格表现形式。因此，两者之间是一定的依存关系，只有使两者之间和谐的呈现在艺术作品中，才能保证艺术作品具有一定的风格化。艺术家在创作过程中，表现出来的艺术风格是基于艺术家性格之上，同时还能反映出时代气息，将自身的文化素质通过艺术作品进行表达。创作风格的实现在一定程度上还能显现出艺术家的性格，两者是相互作用的，总的来说，艺术家性格有助于艺术风格的形成。艺术家性格的形成，最终是受到社会各种因素的影响的，艺术风格的形成在一定程度上的离不开艺术家的性格。由此艺术作品的风格与艺术家的性格之间的关系是相互依存的关系，两者之间相互影响。

　　(二)性格与风格相互作用

　　艺术家的性格与作品表现风格，是两种不同的概念，但在一定程度上两者之间的联系是紧密的。艺术作品的表现风格，受到艺术家性格的主观意识与客观实际两种因素限制。艺术创作中艺术家受到性格的影响，会对某一事物情有独钟，例如齐白石钟情画虾、伦勃朗喜欢画自己，这些在一定程度上都能影响艺术风格。性格与风格的养成，从而影响艺术家进行创作。艺术情感是艺术家进行创作的一种态度，同时也是艺术家在经历生活的磨难之后对生活的向往。这种社会生活的经历最终不会被遗忘，能够在创作中不断回忆，将生活中情感表现在创作的作品中。艺术家在进行个性创作中，最重要的还是艺术家的性格，性格对与风格的形成具有一定的作用，影响创作的成果。艺术创作风格能够在一定程度上能够使观赏者产生共鸣，由此可以见性格与风格之间的相互作用关系是不可抹灭的。

　　(三)从创新的角度对性格与风格关系进行分析

　　历史文化对艺术家性格形成具有一定的影响，并在传承的过程中进行创新。以清初画家石涛的性格与作品风格进行分析，石涛先生在进行画作创作中，主要的观点是重视先人的学习与创新，并提出画作创新的观点。这种思想在绘画艺术中的表现具有一定的重要性，只有性格与风格的相互结合才能将艺术作品的情感完整的表现出来。石涛先生由于生活的影响，主张生活的向往，艺术作品的创新。

　　石涛先生在进行创作的过程中，主要以风景为主体进行创作，并采用相应的表现手法进行创作。石涛先生之所以形成这样的性格，是由于石涛在宣城居住近十年，对山水景象有一定的了解，在创作手法的过程中有足够的能力进行表达。因此，艺术家的性格与风格的形成，在一定程度上能够不断的对艺术作品进行创新，将自我情感进行完整的表达。只有性格与风格的完整融合，才使得艺术作品更加的风格化。

　　四、结语

　　综上所述，艺术家绘画作品成功的关键在于情感能的准确表达，艺术家的性格在一定程度上能够影响艺术作品。为此对艺术家性格形成的原因进行分析，进而促使艺术家形成属于自身独有的艺术表现风格。艺术作品的个性化在表现的过程中受到艺术家性格的影響，促使艺术作品的表现更加具体，赋予作品更多的情感，使观赏者能够从画中看懂艺术家所要传达的生活情感。由此得出，艺术风格的形成与艺术家性格特征是紧密相连，不可分割的。

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