动画电影《寻梦环游记》的叙事特点分析

　　摘要：2017年，动画电影《寻梦环游记》在全球掀起了一阵巨大的观影狂潮，并将第90届奥斯卡最佳动画长片和第75届金球奖最佳动画片收入囊中。该片以绚丽的画面和深刻的内涵讲述了男孩米格尔在亡灵节这一天发生的奇妙旅程。除了沿用动画电影的一贯叙事特点之外，这部影片还采用了奇观化叙事、场域叙事、透明化叙事、跨文化叙事等创新方式，让观众从叙事的不同角度移情至电影中，伴随着欢快轻松的音乐歌舞，感受到故事所要表达的关于梦想、自由、亲情、死亡的真谛。

　　关键词：动画电影;《寻梦环游记》;叙事特点

　　电影方向论文范文阅读：《功夫少林》中的电影化思维及人物塑造

　　在人类社会进程中，每一次的科技变革都会引发人们思维的变化，随着媒体的不断变化，科技元素也在逐渐丰富，影像拍摄技术也在不断发展进步中。观众的影视审美和审美要求也在提高。伴随网络媒体的深入发展和普及推广，人们有了更多的机会来欣赏影视作品，这也考验了当下电视纪录片的制作。央视纪录片《功夫少林》其中融入了电影思维，这也算是一种新的尝试。

　　一、电影叙事特点简析

　　(一)电影叙事的基本特点

　　电影叙事，就是电影讲述故事的方式，电影叙事学来自于结构主义和符号学理论所支撑的当代叙事学理论。叙事手法的应用是电影创作中关键的一步。若运用了不恰当的叙事手法，电影就会像一串断线之珠，整部影片结构就会看起来毫无章法，琐碎混乱。一般电影叙事分为层次叙事时间、叙事空间以及叙事角度三个层次。

　　叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。法国叙事学家热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。而叙事空间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影出现的画面内容进行一定的控制，使这一叙事空间中的故事发展有一定的情节性和观赏性，以传达叙述者想要表达的主题思想。叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被称为场面调度。而叙事角度又被称作视角，是指电影以某一叙述者的角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。

　　(二)迪士尼动画电影的叙事特点

　　动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。迪士尼出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从1937年播出的《白雪公主》到2019年创造的真人版《狮子王》，无一不受到各年龄段观众的追捧。迪士尼动画电影在叙事上最大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的视线和心理，以防他们“掉出”剧情。最典型的三个特点便是连续化、冲突化、类型化。

　　连续化不仅是好莱坞经典叙事模式的最大特点，也是一般电影叙事最重要的法宝。建构出电影的连续性，能够让观众产生“窥探”心理，对电影人物或情节的“窥探”使他们能够持续观影。“开端、发展、高潮”的三段式结构又消除了观众的枯燥感，被大多数好莱坞电影所套用。制造冲突悬念更能吸引观众注意力，整部影片的叙事呈现出一种“平衡—冲突—再平衡”的波浪式走向，通过悬念和冲突的叠加制造影片的“波峰波谷”，让故事情节跌宕起伏。

　　而类型化的呈现则最能体现迪士尼系列动画电影的价值观所在。类型化电影的题材、背景、人物主体可能会变化，但叙事结构和故事情节基本保持着一种动态平衡，影片走向基本在观众的预料之中。迪士尼动画电影类型化的呈现，体现在它对真、善、美以及自由、勇敢、梦想的追求上。

　　二、《寻梦环游记》创意叙事特点分析

　　(一)叙事时间角度：场域叙事构造出清晰的故事主体

　　“场域是一种固定的体系，是一种被各类关系、结构等引力拉扯建构出的一种构型”，这是法国社会学家布尔迪厄对“场域”这一概念的定义。《寻梦环游记》从叙事时间角度上沿用一贯的线性叙事模式，但不同以往的是，它将整个故事线划分为两大场域——家庭场域和亡灵场域，通过主人公在这两个场域中的反复跳转来完成故事叙述。影片开端构造出米格尔的“家庭场域”。“家庭场域”的建构是迪士尼动画电影的经典手法，往往映射主人公性格等因素的形成并为后期转变埋下伏笔。

　　米格尔出生在一个传统鞋匠家庭，他热爱的音乐却是家中的禁忌。平衡稳定的家庭场域被打破，梦想和亲情间产生冲突点，渴望追求音乐与自由的梦想与保守传统、平淡朴素的家庭追求成为两股互相牵扯与制衡的力量，加速着故事情节的推进和场域的转向，为影片高潮部分米格尔如何均衡梦想与亲情的关系留下悬念。亡灵世界场域的建构，为多个故事线的发展高潮提供了场所，也为最后揭开悬念埋下伏笔。最后影片以“平衡——打破平衡——再平衡”的方式回到最初的家庭场域，开端的悬念和矛盾都得到了化解。两个主要故事场域在一条时间线上同步进行，让整部影片的叙事过程结构清晰，节奏明确。

　　(二)叙事空间角度：奇观化叙事打破死亡刻板印象

　　动画电影在色彩、构图、场景塑造等方面本身就比普通电影更夸张突出，常常展现出奇观化叙事的特征。奇观化叙事利用大胆夸张的色彩构图、天马行空的想象，在电影的不同叙事空间中为观众带来与众不同的视觉盛宴。影片开端用五彩斑斓的剪纸奠定了欢快的基调;故事以亡灵节展开，亡灵节即墨西哥的“清明节”。由于文化背景不同，比起我国清明节的严肃、沉重和忧伤，影片所呈现的墨西哥亡灵节更多是欢快轻松的气氛，人们用蜡烛、万寿菊装饰墓碑，并放烟花庆祝。

　　在米格尔进入亡灵世界后，鲜艳的万寿菊、五颜六色的房屋随着镜头的摇移展现在我们面前，导演借助亡灵节对死亡进行重新阐释并以奇观化叙事展现，让死亡不再是一段痛苦又恐怖的过程。此外，这部影片并没有因为营造视觉奇观而造成叙事主体不明确，相反它做到了将视觉奇观的应用和故事主体的逻辑表达完美融合。夸张出挑的色彩和构图设计最大程度缩小了人们对死亡原有的刻板印象，在这里，原本以“黑白”为代表色的死亡被橘红鲜艳的万寿菊代替，悲伤痛苦的情调取而代之，变成了人们期待重逢的欢乐。

　　(三)叙事视角切入：透明化叙事增强个体代入感

　　透明化叙事也称叙事透明性，最早在罗兰·巴特的神话理论中就有所体现。他认为神话的传播和被人们所敬畏、传颂，是因为神话的价值意义具有普适性，能够使人们联想到自身情感。《寻梦环游记》采用透明化叙事，观众很容易将主人公的心理、生活处境等和自己的情感特征联结，产生代入感和共情感影片中，米格尔的梦想和家庭的桎梏是现实中很多人的生活缩影，他对梦想的执着及对亲情的不舍映射出多数当代人的现状。这种透明化叙事策略能最大程度上抓住观众情绪，达到更好的观影效果。死亡也是每个人都不可避免的话题和过程。影片以奶奶为关键点，是奶奶对父亲的记忆让米格尔了解了亲情的真谛，最终收获大团圆结局。亲情元素的加入、对死亡的重新诠释和最后的美好结局，这种透明化叙事策略让很多观众想到自己的家人或是已逝去的亲人，在观影时不禁潸然泪下。

　　(四)最大特点：跨文化叙事展现出别样的迪士尼

　　迪士尼出品的系列电影大多是以美国为背景，体现的也是个人主义价值观。而《寻梦环游记》完全以墨西哥为故事背景进行叙述，整部影片充斥着墨西哥的风土人情，一改往日“白人至上”的形象，不仅大大降低了影片在传播过程中的文化折扣现象，也获得了全球各个国家的认可。墨西哥传统元素的运用是这部影片最大的亮点。亡灵节又称“死人节”，是墨西哥当地的印第安文化和西班牙文化的结合。在印第安文化中，死亡是生命的真正价值。他们通过歌舞、集会的方式庆祝死亡，不过多渲染悲痛情感。

　　影片以亡灵节为故事背景，为死亡、亲情与梦想的塑造提供了土壤;片中多次出现墨西哥文化符号：玉米粽子、无毛犬、万寿菊、剪纸等，都从细节处让影片和墨西哥文化有机地融合在一起。影片对文化的借鉴和运用也有一定的改造。在用“亡灵节”背景进行叙述时，祛除它恐怖鬼魅的一面，放大了欢歌笑语的部分，让各年龄阶段的人都可以接受;祭奠故人、渴望团聚，不仅是亡灵节的初衷，也是全世界人们对逝去之人的怀念。影片中万寿菊搭成的“桥”这一设定，和我国“鹊桥相会”也有几分相似。正是迪士尼对异域传统文化的巧妙运用和合理调整，让整部影片的叙事过程流畅又清晰，借助墨西哥文化化解亲情和梦想的纠葛，在传播过程中巧妙实现跨文化叙事，获得全球一致好评。

　　三、结语

　　《寻梦环游记》无论是从传统迪士尼动画电影叙事方式的坚守上，还是从应用创新叙事手法上来看，都达到了很好的传播和影响效果。片中既展现了多元的墨西哥异域文化，也让观众体会到有关亲情、梦想、死亡的价值。除此之外，片中的配乐、色彩的运用组合、以及文化符号的表意等方面都值得进一步深究。《寻梦环游记》是一部值得反复观摩欣赏的影片。

　　参考文献：

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　　2.程锡麟.叙事理论概述[J].外语研究,2002(03):10-15.

　　3.徐智鹏.继承与创新:好莱坞叙事语言的新世纪发展[J].当代电影,2012(11):111-115.

　　4.[法]布尔迪厄,[美]华康德.反思社会学导引[M].李康,李猛译.北京:商务印书馆,2015.