数字影像技术论文范文2篇

篇(1)

　　摘要:专业特色鲜明的行业博物馆在建设过程中，线下实体场馆和线上虚拟展馆综合应用以静态图片、动态图像和虚拟影像等主要数字影像技术，可以有效提升其记录、研究和传播行业历史文化的效率。但目前该领域相关应用发展不够均衡、方式简单陈旧、移动互联网推广乏力。行业博物馆自身应当加强相关课题研究和综合投入，探索与社会合作开发数字影像应用模式。行业主管和政府综合管理部门要加强顶层设计，在资金支持、平台建设和激励引导方面提供更多的政策支持。

　　关键词:行业博物馆;数字影像;应用分析

　　20世纪八九十年代以来，我国对公共文化的投入逐步加大。在国家政策的鼓励下，一些部委、行业、企业开始重视对自身的历史溯源和文化构建，并希望借此扩大社会影响，直接投资建设了一批行业博物馆，同时大量具有相同定位的民间行业博物馆也应时而生，在推动行业文化建设和社会公共服务方面发挥了巨大的作用。

　　但是，由于行业本身的专业性限制，以及不同于文博系统隶属关系的管理机制性缺陷，目前，相当一批行业博物馆展览陈列方面手法相对陈旧单一，公众宣传教育方式固化僵化，与其设立的初衷定位和公众需求存在较大差距，甚至引发了部分行业博物馆是否值得存续的质疑。在数字化与互联网技术突飞猛进的当下，有针对性地深入研究和利用好数字影像技术，有利于优化行业博物馆各关键工作链条，在藏品管理基础建设和展览宣教功能拓展方面取得突破性进展。

　　一、行业博物馆概念界定及应用数字影像技术的必要性

　　(一)行业博物馆概念界定

　　行业博物馆的定义可归纳为两类区分模式。

　　一是在国家文物局及文物管理系统博物馆年度统计中，按照主管部门或实际占有人将博物馆性质定性为“文物”“行业”与“非国有”三大类。其中“行业”类博物馆指隶属于行政机关、事业单位、科研院所、高等院校、行业协会以及国有企业的由非文物部门管理的国有博物馆。截至2018年底，我国5354余家博物馆依此划分为“行业”的约占16%，文物部门管理的占59%，其余“非国有”约占总量25%。

　　二是陆建松在《行业文化与行业博物馆》中对行业博物馆定义为:“行业博物馆是指专门从事某一行业相关文物标本的收藏、保护、研究和展示的机构。它利用特殊的行业文物，以其特有的展示手段，阐述该行业的历史发展和文化内涵，达到传播文化科学知识，为社会发展服务的目的。”[1]

　　相比较前者按照隶属关系区分，本文采用后者更加清晰科学的行业博物馆定义。行业博物馆在具有收藏、研究、教育等方面功能的同时，更承担行业历史资料收藏、行业文化研究和行业体系内外教育的功能。具有标杆意义的行业博物馆昭示了该行业在本地的优势地位以及由此衍生的产业集群引导、特色旅游和会展经济功能，对于提升城市文化品位和城市形象具有特殊的作用。

　　(二)行业博物馆应用数字影像技术的必要性

　　行业博物馆因其自身特点和社会需求决定了其展陈、教育表现手段和技术要求的多样性。数字影像的嵌入丰富了行业博物馆陈列展览中的信息表达，使行业博物馆在承担好保护文物和宣传行业历史责任的同时，能够实现让文物活起来的要求。习近平同志指出:“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”[2]让文物活起来需要将新技术、新理念应用于行业博物馆的研究管理展示与传播中。

　　数字影像技术能够让严肃高冷的行业博物馆走向大众化，将专业的行业文化知识转化为普通观众都能理解的信息，扩大共享信息人群范围。行业博物馆普遍实体空间受限，数字影像技术可以扩充展厅容量、深化陈列主题。同时，文物采用数字影像技术，可以让观众不受时空限制，通过数字设备放大观察甚至虚拟触摸文物，在填补藏品实物表现不足以及丰富观展体验等方面发挥重要作用。

　　行业博物馆应用数字影像技术正处于快速发展阶段。笔者在问卷网发放有效问卷118份，分析现阶段行业博物馆受众对文物展示传播方式的喜好。统计显示，动态影像展示传播是大多数受众的首选，占79.66%，互动媒体和图片分别为67.8%和57.63%，文字展示和其他占27.12%和8.47%。由此，笔者认为，博物馆受众相较于文字更热衷多样化的数字影像形式。

　　行业博物馆应用数字影像技术的意义:一是留存或将损耗的文物信息。文物藏品存在本体损坏、性状改变、信息损失的风险，如有些文物纹样、织物、涂层或颜料每展出一次会发生不同程度的剥落和氧化，需要在实施保护初期通过数字影像采集留存。二是增加展示容量和信息维度。通过数字影像采集技术以高清晰的影像形式展示给观众，可以有效解决行业博物馆普遍馆内面积小、文献类藏品内置信息的分页展示等问题。

　　三是提升公众观展体验。借助数字影像交互功能，满足不同层次和类型公众理解专业性较强的行业文化的观展需求;四是最大限度地发挥传播功能。通过数字传播技术满足更多非现场公众观展和研究需求，实现博物馆行业教育功能效益几何式扩大。

　　二、数字影像技术在行业博物馆中的应用

　　目前，行业博物馆的传统保护修复与展示传播模式已不能满足文化遗产事业的发展及公众需求。对展示有限行业文物的博物馆必须要综合利用先进技术，还原隐形的行业历史文化，将静态的博物馆资源动态化，为观众提供深刻良好的观展体验。既要基于沉浸式的信息供给，又要通过网络传播方式打破时空禁锢。因此，行业博物馆数字影像技术应当从应用技术和应用方式两方面进行研究。

　　(一)应用技术

　　盛希贵在《影像传播论》中将“影像传播”定义为:“影像传播是指通过光学装置、电子装置、数字装置和感光材料、记录装置等感受光线，将由对光的反射造成的被摄物的外形和光的投影通过化学反应、电子脉冲或电磁场中的变化获得图像，并记录下来、存储在媒介中，必要时，再进行复制或使其重复呈现出来的‘物的影像’。”[3]25。

　　数字影像技术在行业博物馆中具体应包括静态图片、动态影像和虚拟影像等。静态图片，是指实物藏品数字化拍摄技术有效克服传统胶片媒介拍摄存储的缺陷，将文物通过数码照相机或二维激光扫描仪进行数字成像，并对图像使用后期软件进行高清晰处理的方式。因其传输速度快、后期编辑灵活、存储介质成本低以及保存长久等优势，在行业博物馆数据采集和保护中运用最为广泛，整理无破损的文物藏品的数据信息时，可直接使用批量图片处理软件简单快速地转换照片格式，调整图像亮度和尺寸，批量修改文件名等。

　　此外，在对残损、污渍、褪色等修复处理、信息补全方面，利用图像修复处理软件系统虚拟复原文物初始外观，视觉效果真实、美观，实现了残损文物的“重生”。这也是各行业博物馆最主要的辅助展览陈列方式。动态影像，是指摄像机产生的图像信号，用数字信息再现实物。主题影片作为行业博物馆中辅助的展示传播手段，与视听效果相结合以弥补传统展陈中图文结合的想象性不足的缺憾，与现场实物对照结合展示，导读藏品的历史价值、关键特点和文化内涵。

　　虚拟影像，即通过三维激光扫描藏品时能获得精准的点数据集合，并通过计算机处理重建获得文物藏品的三维模型，所得图像仿真性强，细节刻画较准确，精确展示文物的不同角度。相对于普通观众来说比较陌生、专业和枯燥的行业博物馆利用三维图像技术可为模拟复原文物藏品所对应历史节点的时空环境、生产过程和用途等，对公众全面了解该行业历史提供形象直观的参考，对行业系统内部人员的研究提供内容信息。或使用3D打印机就能够打印出1∶1的实物模型进行模拟修复，减少修复时对文物可能造成的二次破坏的风险。

　　(二)应用方式

　　长久以来，行业博物馆的专业性与观众存在沟通壁垒，需要通过新技术新手段，将行业文物恢复到历史时空中，带给观众以现场感。因此行业博物馆建设中，针对线下实体场馆和线上虚拟场馆需分别选择适用的数字影像技术。线下实体场馆。

　　首先，行业博物馆实体展陈是以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定主题、序列和艺术形式组成的。[4]246目前，除了图文结合的方式，大部分设置了以播放影像资料为主的简易剧场和数字影像互动展示设备。例如，中国水利博物馆设置了观影体验区，宣传片《传承》通过对近10个水利名人家族进行采访，研究梳理其族裔的迁徙和文化演进，大力宣传水文化，对中国水利博物馆内藏品的展示内容提供了有益补充。

　　中国丝绸博物馆中厅设置开放式剧场，分为丝绸之路概述、陆上丝路、海上丝路、草原丝路和一带一路五个视频版块，系统展示古代丝绸之路对推进世界文明的巨大影响。中国财税博物馆的财富中国展厅中设置多个互动体验区，对古代社会财富产生的工艺流程进行排序组合。同时结合动漫、图形、声音和文字等各种方式，用生动的卡通形象来叙述故事，诠释相关行业文物内涵，内容浅显易懂，并通过巧妙构思的剧情设定，充分调动观众特别是青少年观众的好奇心，进一步拓展公众服务的广度。

　　其次，观众在观展时使用导览平台，可以通过图片+视频+文字全面介绍藏品，方便观众根据自我需求了解相关藏品信息。中国财税博物馆大厅内设立的3D藏品展示导览仪就是利用三维扫描建模。

　　最后，部分行业博物馆已引入虚拟实景技术(VR、AR及MR)，革新了单一的传统展陈方式，不再是内容的单向传达和表现，而是营造环境，让观众参与其间。[5]行业博物馆由于其特殊性，在运用VR技术还原场景、利用AR和MR对现有藏品和环境进行补充、解读和动态化演示，既有互动性又可以有效解决行业文物文献存世稀少、现有文物文献对解读行业历史对应性不强、以及部分行业领域受众狭窄、专业性过强和内容枯燥等问题。线上虚拟场馆。

　　(1)网站。

　　博物馆通过应用于电脑端的数字媒体宣传平台进行网站宣传，目前依然具有重要作用。杭州的行业博物馆中除中国印学博物馆依托西泠印社网站没有自建独立网站外，其余的行业博物馆都有自己的门户网站。行业博物馆网站主要围绕对外宣传和观众服务等内容设计版块，主要有基本情况介绍、馆藏精品文物网展、馆内动态资讯、业界展讯、学术成果、相关法规、在线服务等。

　　作为行业博物馆展示传播的重要平台，网站图像在数字影像化应用中越来越迎合现代人设计理念和审美观念，不同性质博物馆的网站界面也会使用针对性图像。例如，中国财税博物馆网站主图即为一组反映清代征税方式重要改革“自封投柜”的雕塑图片，中国水利博物馆官网则用象征治水的龙施雨沛建筑图片作为主图，中国丝绸博物馆利用中国风浓郁的代表性丝绸藏品构成首页装饰背景，具有鲜明的行业文化特征。

　　此外，杭州工艺美术博物馆(刀剪剑、扇、伞博物馆)以高精度三维全景图为基础，呈现于互联网上，更方便快捷的将行业博物馆的信息传递给观众。电子类出版读物如杭州工艺美术博物馆编辑制作的《西湖绸伞寻踪》《炉火纯青》《运河文化之旅》可供观众下载研究，以异于传统读物的传播方式有效增进大众对博物馆展示对象的认识，加深其影响深度和受关注程度。

　　(2)虚拟社交平台。

　　通过问卷调查可知，64.41%的观众通过互联网、微信公众号了解各类博物馆的主要途径，通过报纸、杂志的等达到16.10%，通过朋友介绍和其他的观众分别比例为9.32%、10.17%。从以上数据可看出，互联网、微信公众号是观众了解各类博物馆的首要渠道。当前大部分行业博物馆推出的微信订阅号，发布消息普遍采用图文结合，富有美感、内涵深刻的图片能快速吸引读者眼球，提升二次传播的概率，增强读者对博物馆订阅号的使用黏性。

　　如中国茶叶博物馆微信公众号分为“中国茶叶博物馆”官方公众号和“中国茶叶博物馆茶友会”外围公众号。其中官方公众号封面与内容均以图片作为展示，功能菜单有“展厅导览”“数字展厅”和“藏品赏析”栏目，全景影像展示博物馆外观、内部各展厅以及部分精品文物，便于观众通过手机初步了解博物馆情况。“微互动”下还设有“随手拍”栏目，观众通过手机及时拍摄上传场馆照片，实现与官网的互动。而抖音、微视等社交平台与数字影像技术相衔接，可以从单向沟通转向双向或者多向。

　　(3)智能服务平台APP。

　　利用室内无线定位、空间数据库、移动互联网、数字影像等多种技术的融合与应用，公众可以通过APP的使用充分了解行业博物馆的藏品和设定主题路线。中国丝绸博物馆的APP还增加了文物图像自动识别展示、文物知识内容“超媒体”呈现等功能，观众在参观过程中只需用手机的摄像头对准藏品，就能显示出相关信息，为观众提供更为新颖有趣的观看体验。

　　三、行业博物馆中数字影像技术应用存在的问题

　　杭州“十二五”末共有博物馆85家，计划“十三五”期间增至100家，已基本建成具有地方文化特色的博物馆(院)体系，聚集了一批在国内具有代表性的重要行业博物馆。通过对杭州行业博物馆调研发现，数字影像技术应用方面存在一定的不足，一定程度上也反映出全国行业博物馆阵营普遍面临的问题。

　　(一)数字影像技术应用不均衡，呈两极分化现象

　　杭州部分行业博物馆数字影像应用效果较好，以具有代表性的中国伞博物馆为例，蕴含丰富知识性与趣味性的互动影像项目相当密集，几乎所有知识点都有对应的数字影像展示设备，观众体检感强，可信度高。但是，除杭州工艺美术博物馆(刀剪剑、扇、伞博物馆)、中国财税博物馆、中国水利博物馆等以外，还有相当比例的行业博物馆在线上线下展览传播中较少应用数字影像技术，观众可观性差，难以有效反映杭州城市行业文化的特点和优势。

　　个别博物馆数字影像项目屈指可数，且基本没有互动体验操作，滚动播放的视频画质音效差、艺术性不强，题材挖掘深度不够。一批博物馆未注册微信公众号，若干博物馆注册有公众号却未发表任何相关的图文，真正有效使用新媒体微信公众号的只有约二分之一。部分行业博物馆网站建设不够健全，信息量不足且设计艺术性不强，面孔生硬，影像质量一般，互动性不强。

　　(二)数字影像数字呈现方式与内容设计相对单一

　　杭州部分行业博物馆数字影像技术应用较多，但是方式上新颖度不足。大部分馆内未使用VR虚拟现实头戴式显示设备。如其他省市博物馆中已应用的冷光源透明液晶触摸膜屏幕技术，未在杭州行业博物馆尝试。在影像内容上存在行业内容深入不够、细节抓取不足、关键环节缺失等薄弱环节，习惯于再现宏大历史背景时，叙事手法囿于宏观讲述，忽视深度描述个体行业文物和具体事件在当时时空环境中的专业再现，对于文物的行业信息专业展示存在普遍性不足。

　　四、行业博物馆应用数字影像技术的对策建议

　　国家文物局印发的《博物馆事业中长期发展规划纲要(2011-2020年)》指出，要充分运用信息、互联网、新媒体等技术手段，通过数字博物馆、远程教育网络和文化信息资源共享工程，强化信息技术应用，实施中国数字博物馆建设工程，研究制定中国数字博物馆项目发展规划，集成和开发以国家一二三级博物馆、珍贵馆藏等为核心的科研、教育、科普及全社会的数字博物馆资源，搭建基于互联网的博物馆资源共建共享服务平台。

　　按照规划和要求，行业博物馆在今后数字影像技术应用方面尚有较大的发展空间，有许多关联性课题需要研究。随着公共文化资源和受众的群体细分，下沉式服务是满足分众需求的必然趋势，数字影像技术不仅是博物馆传统展陈方式的补充和延伸，更是对博物馆社会功能全方位“立体重塑”的关键突破口。

　　与发达国家行业历史文化研究保存方兴未艾的现状横向比较，我国行业博物馆建设尚处于起步和探索完善的关键阶段，文物文化管理部门、博物馆从业者和技术研发机构必须“敢破”“敢立”“善创”“善融”，抓住以信息革命为核心“第三次浪潮”的时代机遇，利用后发优势地位，以新的视野紧扣数字影像技术带来的全新变革，发挥出行业文化驱动引领的杠杆功能。

　　参考文献:

　　[1]陆建松.行业文化与行业博物馆[J].博物馆研究，2001，(4).

　　[2]人民日报评论员.习近平同志系列重要讲话读本六:创造中华文化新的辉煌———关于建设社会主义文化强国[N].人民日报，2014-07-09(15).

　　[3]盛希贵.影像传播论.[M].北京:中国人民大学出版社，2005.

　　[4]王宏钧.中国博物馆学基础[M].上海:上海古籍出版社，2001.

　　[5]李四达.互动装置艺术的交互模式研究[J].艺术与设计(理论)，2011，(8).

　　博物馆人员评职可参考论文：论博物馆学术研究在原创展览策划中的应用

　　内容提要：随着博物馆事业的不断发展，各类展览推出的频率不断加快，以学术研究为基础的原创临时展览，已经成为博物馆基本陈列以外的重要组成。如何认识学术研究在博物馆展览中的优势，做好原创展览的策划，是我们亟待讨论和解决的问题之一，也是实现博物馆教育、研究、传播诸多功能的基础。总之，博物馆原创展览的策划应当注重展览的学术研究定位，充分利用其优势，发挥博物馆的研究功能，将博物馆学术研究成果应用和融入社会公众需求的大范围内，这是博物馆原创展览策划创新的关键。

篇(2)

　　摘要：数字媒体艺术专业是一门注重应用的专业。其中，数字影像编辑与合成课程是数字媒体艺术专业课程中举足轻重的一门课程。该文探讨在数字媒体艺术时代背景下，有关数字影视后期的课程教学需要做出的改革与创新，以及数字影视后期制作发展的大方向。

　　关键词：数字媒体,艺术专业,数字影视,后期发展

　　数字媒体与数字影视制作相辅相成。数字媒体是数字影视制作的重要工具，该工具的应用要想取得良好的效果，侧重点在于后期制作。为此，人们应该充分重视数字影视后期制作，并对其技术进行深入的研究。数字影像编辑与合成课程的主要内容是数字影视后期制作，这是影视动画创作后期的一个关键阶段，该阶段涉及影片镜头节奏感、画面协调性和声画匹配合理性等许多技术问题。这门课程能使学生具备比较系统的非线性编辑理念与合成能力，掌握软件操作方法，为其今后的影视创作、动画制作打下良好的基础。

　　一、数字影像编辑与合成课程概述

　　数字影像编辑与合成课程的教学目标是使学生掌握有关非线性编辑与合成的理论及实际操作技能等相关知识。教师在教授知识的同时，培养学生的创新精神、实践技能和创业能力，并注重培养学生的团队协作精神和一丝不苟的工作作风。该课程需开设48课时，其中讲授13课时，实践35课时，是一门注重实践教学的课程。

　　该课程在前面几章中主要讲解非线性编辑的基础知识和概念，后面几章分别讲授AdobePremiere和AdobeAfterEffects两个软件。这两个软件都来自Adobe系统公司，是数字影视后期特效合成制作的常用软件。其中，AdobePremiere侧重于影像剪辑技术，AdobeAfterEffects侧重于影视后期特效合成。利用这两个功能强大的软件能制作出精良的影视后期作品。

　　二、数字影像编辑与合成课程实践教学流程

　　数字影像编辑与合成课程是一门注重实践操作的主干专业课，实践课时占总课时的三分之二。实践教学主要分为以下几个阶段。准备阶段：数字影像编辑与合成即为数字影视后期制作。为了满足制作的要求，前期一般需要大量的准备工作。在准备阶段中，为了方便后期制作过程的查找，收集图像素材和声音素材、做好分类是必不可少的。

　　为此，在开始了解AdobePremiere软件时，教师应重点围绕视频素材、音频素材、图片素材、内置素材的定义及其用处等展开讲解。剪辑和编辑阶段：准备阶段做好之后就是剪辑和编辑阶段，即把前期的视频素材、音频素材、图像素材等各种素材进行剪辑和编辑。在剪辑阶段，教师应注重讲解AdobePremiere软件的工作区域，重点讲解常用的时间线面板、特效面板、字幕面板以及常用的剪辑快捷键。

　　教师应通过剪辑实际案例，不断实践操作AdobePremiere软件，让学生对软件融会贯通。后期制作成型阶段：最后一个阶段是成型阶段。在编辑各种音频素材和视频素材之后，进行调色和加入特效等，从初步剪辑到精修，数字影像才算初步完成。在成型阶段，重点讲解的是AdobeAfterEffects软件，虽然AdobePremiere软件里面也有制作特效的功能，但是AdobeAfterEffects软件的特效功能更加强大。先在AdobePremiere软件里剪辑好视频，再把剪辑好的视频导入AdobeAfterEffects软件里进行特效制作是比较好的一种方式。

　　教师应结合当下流行的影视特效案例重点讲解AdobeAfterEffects软件的二维合成、三维合成、蒙版和抠像等知识，引导学生精确地创建多种引人注目的动态图形，从而获得震撼人心的视觉效果。利用高度灵活的二维合成和三维合成，以及数百种预设的效果和动画，可以让数字影像作品获得令人耳目一新的效果。

　　三、影视后期行业的发展对数字影像编辑与合成课程的影响

　　无论是各大影片中的奇幻世界，还是缤纷多彩的影视广告，都离不开影视后期技术。影视产业在不断发展、创新的同时，影视后期技术也在不断提高，二者需要不断互动，形成良性循环。数字影像编辑与合成这门课程的内容不能只停留在书本上，而要与时俱进，随着影视产业的发展、创新不断加入新的教学元素。影视后期的未来发展趋势对数字影像编辑与合成课程的教学将产生深远的影响，前者对后者培养出的人才素养提出了更高的要求。

　　1.对人才技术的要求越来越高

　　国内外制作影视特效的软件大同小异，后期设计效果却千差万别。这是由于设计人员的水平和能力的差异导致的。无论影视特效软件多么高端，要想获得良好的效果，设计人员必须具备熟练的软件操作技术和经验。未来的影视后期制作对专业设计人员的技术水平和经验提出了更高的要求。因此，在数字影像编辑与合成课程的教学方面，教师应加强培养学生的实践操作能力，使学生熟练掌握剪辑和后期特效制作技术。

　　2.技术和艺术齐头并进

　　数字媒体技术与数字媒体艺术相辅相成。数字媒体艺术通过视频、图像、声音等被运用在动画、影视和漫画等中，并能让数字媒体技术通过更加形象化的、可感知的艺术形式表现出来，让大众更深地感悟其作品。数字媒体技术的不断改进丰富了艺术的表现形式，展现了设计人员天马行空的想象力。在学习数字影像编辑与合成课程时，学生不仅要掌握专业技术和知识，而且要有一定的艺术功底。

　　有的学生擅长技术操作，却缺乏对艺术的敏感度，所创作的作品虽然画面流畅，但艺术审美和创意不足;有的学生擅长艺术方面的设计，但由于技术掌握不扎实，难以把自己的想法完整地表现出来。创造力和审美能力是设计人员必不可少的，兼备技术能力和艺术灵感的综合型高端人才才能创作出精良的作品。所以，学生只有技术和艺术齐头并进，才能创作出优秀的作品，获得更好的发展。

　　四、数字影像编辑与合成课程教学存在的问题

　　数字影像编辑与合成课程是一门实践性很强的课程，重在提高学生的艺术素养和实践能力。其在教学过程中存在以下几个问题。

　　1.教学内容陈旧课程选用的教材没有与时俱进，案例内容比较陈旧，侧重软件特定工具的操作细节，与影视产业的实际发展需要脱节，与前沿技术不同步，难以准确把握当下市场的需求。同时，部分教师缺乏创新精神，不及时更新教学内容，而是选用教材中的固有案例讲解，容易导致学生对该课程失去兴趣，大大降低了学生的学习积极性，从而使教学效果不够明显。

　　2.教学方法陈旧数字影像编辑与合成课程具有较强的实践性，一些教师缺乏影视后期工作的经验和指导学生有效实训的方法，而且上课使用单一的教学模式，缺乏与学生的互动。这种以教师为中心的教学模式难以提高学生的艺术审美和动手能力。

　　3.教学目标与就业趋势脱节从就业的角度看，数字影像编辑与合成课程要求学生具有较高的综合素质，即扎实的理论知识和熟练的实践操作能力。然而，部分教师在上课时，通常只围绕一些常用的工具讲解软件案例，没有引导学生运用发散思维灵活学习当下流行的软件案例，导致部分学生只学到了一些工具的使用方法，而不会举一反三，难以将所学知识熟练地与实际工作结合，更不会运用创新思维灵活制作各种视频。以上这些问题会让学生在将来的工作中遇到阻碍。

　　五、数字影像编辑与合成课程教学改革措施

　　针对数字影像编辑与合成课程存在的问题，笔者提出以下解决方案。

　　1.提高专业教师能力，加强技术与艺术的结合

　　影视后期技术的革新较快，教学内容应该及时更新，时刻关注当下时代的发展并做出调整。学校应该多派遣、鼓励教师参加国内外的专业培训和学术交流，开阔眼界，提高专业水平。在日常教学工作中，教师应该积极指导每一位学生，因材施教，对基础不同的学生制订不同的学习计划，根据数字影像编辑与合成课程的特点，让学生独立完成每一个视频案例。对于学生在实践操作中遇到的疑问，教师应该积极解答疑惑，帮助学生巩固基础，并引导学生从艺术的角度创作视频作品，做到艺术审美和软件技术两手抓，促进学生审美能力和操作能力共同发展。

　　2.建立校企合作，鼓励创新创业项目

　　影视后期制作人员不仅要有扎实的理论基础知识，而且要有较高的实践操作水平。学校应该多与影视企业合作，培养学生的实践操作能力，让学生去企业实习，培养影视后期制作市场需要的人才。教师在教学过程中要做到理论与实践相结合，加强实践教学，同时鼓励学生利用所学的专业知识创新自己的想法，积极参加学校的创新创业项目，把实践与艺术有效结合。

　　3.加强团队建设，制订合理的教学计划

　　学校可采用工作室制教学模式加强团队建设，根据学生特长将其分组，如美工组、文案组、摄影组、动画特效制作组等。教师要给出若干任务，任务可以是真实项目，也可以是模拟练习，使学生不再只是为某一项目服务，而是分担每个任务的一部分工作。教师应根据数字影像编辑与合成课程的教学大纲和高校人才培养方案制订教学计划，认真分析影视后期制作所需人才的标准，了解学生的学习能力。课程设置可以分为两个部分：第一部分侧重于影像剪辑技术，通过讲解AdobePremiere软件，使学生掌握视频编辑的基本技能;第二部分在第一部分的基础上，进一步提高学生的操作技能，通过AdobeAfterEffects软件的讲授，培养学生的影视后期特效合成能力，保证学生能够连贯、系统地学习数字影像编辑与合成课程。

　　4.建立完善的考试评价制度

　　数字影像编辑与合成课程作为一门实践性较强的课程，主要考查学生是否熟练掌握剪辑AdobePremiere软件和特效合成软件AdobeAfterEffects，考查学生对于视频编辑、特效制作、文字等知识点的掌握情况。因此，考试形式建议采用上交完整的视频特效作品。课程评价通常分为上课考勤、平时作业、期末结课作业三大块。其中，平时作业和结课作业需要对视频主题、视频质量、上交办法、截止日期提出要求，主要从视频内容和视频技术含量两个方面进行评价，视频内容从艺术创意的角度进行评价，视频技术含量从对软件知识点的掌握程度进行评价。

　　结语

　　数字影像编辑与合成课程是数字媒体艺术专业一门举足轻重的课程，与影视后期行业有着密不可分的联系。数字媒体艺术更新节奏迅速，带动影视后期行业的日益繁荣与发展。数字影像编辑与合成课程需要与时俱进，需要更多的教育者积极努力尝试和探索。

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