评弹剧是什么“剧”——评上海评弹团《医圣》

　　上海评弹团推出原创评弹剧《医圣》，以东汉名医张仲景为主人公，选取张仲景担任长沙郡太守期间，帮助当地百姓抗疫，借古喻今，在新冠肺炎全球肆虐的大背景下，向医护工作者致敬‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 《医圣》是一部鲜明的题材决定内容的作品，剧本力求以鲜活的人物、悲喜交集的情节、诙谐生动的语言达到树立典型的目的‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 《医圣》旗帜鲜明地打出了“评弹剧”的称谓，为整台演出下了定义：这不是一台传统意义的长篇评弹演出，而是一部剧‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 使得《医圣》成为与众不同的作品，评弹剧的本体究竟是什么，是一个可研究的空间。

　　上海评弹团曾经排演的原创剧目《林徽因》《高博文说繁花》中已经主动呈现出“剧”的特征，演员们的表演水准并不亚于话剧或戏曲演员，且能够巧妙地融合进传统形式的评弹表演之中。 评弹演员站起来演戏已不是新颖的创举，一百年前评弹演员开始借鉴戏曲表演方式，扮演角色演戏，念白和唱腔仍是评弹，被称为评弹“书戏”，根据殷德泉研究：“评弹书戏始于1911年，原为艺人们自娱自乐，有过不少雅兴玩票式的折子。 自1922年起，由评弹界前辈夏莲君、姚荫梅、朱少卿、朱琴香等十余人，在上海大世界游乐场共和厅改编《玉蜻蜓》《珍珠塔》《描金凤》《双金锭》等演出书戏，久演不衰达两年之久。 ”

　　1虽然评弹书戏最终没能够演变为一个戏曲剧种，但是评弹演员们的书戏创作演出一直未曾间断，甚至在特定的时代有很强的影响力，如1951年为了响应抗美援朝，发动爱国捐款演出，苏沪两地评弹演员合演《野猪林》，每个演员饰演一个角色或者多个演员先后饰演一个角色，模仿了戏曲的扮相、昆剧的表演和舞台剧的导演方式; 1989年根据热播电视剧《上海滩》改编的书戏《洋场奇谭》，也成为一时热议。 如今评弹演员们参与方言电视剧或综艺剧的录制演出，将评弹的“说噱弹唱”移植其中，可视为书戏的某种变体。

　　编剧朱恒夫写的《医圣》剧本，共四场，包含着三个折戏子的容量，每个折子戏有完整的起承转合，甚至可以独立成戏，情节高潮迭起，全剧中有具体身份的角色共11个，另有百姓、病人等群体角色，那么《医圣》为什么没有写成一部书戏呢? 评弹剧是否属于一个新的戏曲剧种呢?

　　评弹剧不是“剧”

　　评弹是评话与弹词的结合体，本身已经包含了一定的演剧因素，例如评弹的剧本中，念白分为“表”和“白”，“表”是指演员叙述故事，“白”是指演员进入角色表演，说出角色的语言，评弹的唱腔也分为这两个种类，时而唱出故事，时而唱出角色的独白与对白。 评弹之所以有鲜明的本体属性，在于它和戏剧截然不同，没有复杂的肢体语言和舞台调度，传统的一桌二椅之上，三弦琵琶之间，包罗万象，体现出曲艺的大写意特质，三寸不烂之舌说动千军万马，吴侬软语唱尽悲欢离合。

　　与评弹相比，书戏完全走入了戏剧的范畴，有很强的“三一律”的呈现方式，镜框式舞台中的现实主义风格，加上一些程式化表演，借鉴了20世纪50年代以来新编戏曲的主要面貌。 《医圣》的表现形式界于评弹与书戏之间，剧本延续了传统评弹惩恶扬善、清官救民的理念，每一场仍有大段的一桌二椅的坐唱，传统评弹与现代演剧平分秋色，想听评弹的观众能够获得韵味十足的听曲享受，从未看过评弹的观众被曲折的故事情节、紧张的演出节奏、委婉细腻的唱腔所吸引，获得新奇的感观享受，认为评弹应当就是这样的演出方式。

　　《医圣》从最初的创意就没有走书戏的途径。 首先，评弹演员的整体唱念做打功底肯定不及戏曲演员，即便排出酷似戏曲的书戏，也无法与同类题材新编戏曲相媲美; 其次，书戏丢失了一桌二椅、三弦琵琶、长衫旗袍、叙述为主的传统评弹形式，对老观众而言失去了安静听书的雅致，得不偿失。 《医圣》的剧本每一场均从客观视角的讲述开始，无论是表还是唱，都向观众介绍本场故事发生的背景以及人物的善恶，全剧吴新伯饰演的说书人贯穿始终，严格遵循了传统评弹的表演，张仲景、张喜、张继伦等主要角色的大段唱腔部分，演员便自弹自唱，或白或表，或多人共同唱出情节进展，或一人分唱多角，舞台形式严格遵守传统圭臬，不越雷池。

　　只是将传统的评弹因素重新组合，增加角色间的戏剧性冲突，加快节奏，使之转型为“剧”的形态，如第一场“初到长沙”的曹仙姑作法片段，女演员同时饰演曹仙姑和张喜，男演员同时饰演童男和童女，角色与角色之间自由转换，对白妙趣横生，充满悬念，矛盾冲突紧张。 第一场难民们独唱、合唱“山歌调”，第三场青年医生独唱、合唱“剪剪花”，第四场众女子合唱“无锡景”，在演出中被编排成了歌舞场面，视觉效果新颖，容易被现代观众所接纳，对于看惯了静态传统评弹表演的观众群体而言，形成新鲜有趣的感观调剂。 因此《医圣》自称为评弹剧，并不为过。

　　但是评弹剧是否能像19世纪末20世纪初的越剧、沪剧那样，意味着曲艺发展成了独立的戏曲剧种呢? 并不是，因为流行于田间地头的说唱或者街头巷尾的弹词，经过漫长的积累之后质变成戏曲剧种，至少要有四个条件：其一，音韵与声腔自成一个体系，如果越剧的袁雪芬等艺术家创作尺调、男调、六字调，丰富了本剧种的音乐系统，使传唱大为便捷; 其二，肢体语言的规范化，形成独特的剧种表演风格，甚至产生程式美学; 其三，代表剧目的出现，集文学性、戏剧性与剧场性于一体; 其四，剧种流派形成并且有传承人。 但是评弹剧并没有显示出这些方面的诉求，从《医圣》剧本中看，它依然姓评弹。

　　评弹剧还是“评弹”

　　但是评弹剧的“评弹”，别有新意。 在念白方面，每个人物时而表，时而白，即演员可以随时在角色内外跳入跳出，如曹仙姑、张蔡氏、罗李氏性格圆滑，为人处世表面一套背后一套，念白语言在“白”的方面体现人物的假正经，在“表”的方面又很快戳穿人物的伪装，取得极强的对比，体现了评弹的滑稽幽默本质。

　　同时《医圣》增加了传统评弹没有的大规模群体对话场面，张仲景与叔父张继伦、罗子明等贪官污吏的唇枪舌剑，难民们向张仲景诉苦、怒斥张继伦，七嘴八舌，快言快语，十分热闹，但是每个角色又不需全部在场，而是由少量的演员先后饰演，如第四场女演员饰演罗李氏与张喜，男演员饰演贪官吴立坤、曹鲁和欧阳燚，围绕着主角张仲景展开一场激烈的忠奸之争，演员们秉承评弹表演的本体不变，借鉴戏剧的表演方法，随时跳入不同的角色演出不同的戏份，这是一种以少见多的写意笔法，激发了观众的想象力。

　　在唱段方面，《医圣》特地创作了主题曲《岁月茫茫赋苍穹》，贯穿序幕和尾声，既是对以张仲景为代表的古代医者的赞誉，又是对当今抗疫医生的歌颂，契合当下文艺思潮。 全剧的唱段除了有浓郁的抒情性，还有逻辑严谨的叙事性，第二场张仲景与叔父婶娘用数段唱腔来表达矛盾激化以及矛盾合解，叔父婶娘利欲熏心，高价卖药，以养育之恩要挟张仲景为同谋，张仲景作为晚辈，需要动之以情，做为太守，更需要晓之以理，因此张仲景将身世、良知娓娓道来，触动叔父婶娘心腹事，使他们大为惭愧，改恶向善，也潜移默化对观众起到劝善的作用。 在文化价值中继承了传统评弹，在叙事结构上汲取现代戏剧艺术，让演员尽情展现唱腔流派特色的同时讲了一个又一个故事。

　　《医圣》的导演手法别具一格，在保留大篇幅传统“坐唱”“坐说”“立说”的前提下，导演让角色进行戏剧表演，但是全剧中角色之间的对白，很少有类似话剧或戏曲的面对面交流，大部分是面对观众讲话，与传统评弹叙述场面的表演相统一，戏剧的“第四堵墙”根本不存在。 这是导演特殊的创作方法：“借助布莱希特追求的史诗式戏剧的表现，来完成评弹剧的创作。

　　布莱希特提出的‘陌生化’效果，应用在演剧方法上面，主要指演员、角色、观众三者之间应当存在辩证关系，亦即演员高于角色，驾驭角色，表演剧中人物，而不是演员融化在角色之中合而为一。 ”2布莱希特的主要作品是叙事体戏剧的代表，创作思维体与评弹在很多方面不谋而合，评弹的叙述体与代言体相结合的表演方式与布莱希特的“穿插式结构”相类似，评弹演员与观众的面对面交流与“情感间离”相类似。 但是这并不意味着评弹剧一下子变成了现代戏剧，而是代表着传统曲艺呈现了出现代品质。

　　戏曲论文投稿刊物：《戏曲艺术》是北京市教育委员会主管、中国戏曲学院主办，以发表戏曲研究理论文章为主的学术期刊，季刊，是全国中文核心期刊(北大核心)、人大《复印报刊资料》重要转载来源期刊。杂志创刊于1979年。《戏曲艺术》编辑部现任主编：傅谨， 主任：曲谨春， 责编：陈友峰、李锋， 采编：李锋。

　　虽然《医圣》的创作思维已与传统评弹大不相同，但是保留了传统菁华，在看似细微自然的创新之中，完成了评弹本体“移步不换形”的转变，成为了依然是“评弹”的评弹剧。 不过，评弹剧刚刚起步，并未定型，从长远来看，评弹剧可以激发更多风格的评弹作品诞生。

　　作者单位 上海歌舞团魏睿

　　[1] 殷德泉.评弹书戏[J].曲艺,2015(3):30.

　　[2] 评弹剧《医圣》导演吴佳斯口述，笔者整理。