博物馆“展教合一”的尝试以“南宋小百工·青少年教育体验展”为例

　　摘 要 青少年作为一个庞大的观众群体，一直是博物馆教育的重点关注对象‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 近年来，随着博物馆行业对教育理念的不断深入，在青少年教育方面作出了诸多创新的尝试‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 杭州工艺美术博物馆(杭州中国刀剪剑、扇业、伞业博物馆)的“南宋小百工·青少年教育体验展”在策展之初就将目标群体明确为青少年，在展览中大量运用南宋场景化沉浸式体验，以活动贯穿始终，并借助“工作人员+志愿者+观众”的服务模式提升参观质量，再一次将观众放在了核心的位置‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 同时编纂绘本、研发课程、开发文创产品、与各地博物馆探讨衍生巡回展览，力求通过内涵与外延的结合探索“展教合一”的理念和实践。

　　关键词 博物馆教育 青少年教育 展教合一

　　0 引言

　　博物馆作为终身学习的重要场所之一，在社会上扮演着越来越重要的形态。 如何充分发挥博物馆的教育功能，深入挖掘博物馆教育的潜力是每个博物馆人必须重视的课题。 笔者作为“南宋小百工·青少年教育体验展”的策展人，在策展之初就将目标群体明确为青少年，根据青少年的心理、认知行为特点，结合多年来从事公众教育活动的经验，以“南宋小百工”为载体，以展促教，探索出一条创新的展教结合之路。 通过实践发现，这种参与式、沉浸式展览，拉近了博物馆与观众之间的距离，取得了较好的教育效果和观众反响。 本文从前期调研选题、项目计划施行、展后活动外延三个方面进行探讨，梳理和分析如何以展览为依托实现“展教合一”。

　　1 展览服务的核心人群

　　观众同博物馆藏品一样，是构成博物馆不可或缺的基本要素。 观众既是博物馆的服务对象，也是博物馆赖以生存的基础。 因此，展览策划的第一要务就是确定核心服务的人群。

　　基于青少年的身心特点，我们应当用有趣的细节、优质服务、良好的感知，来吸引他们去看，引导他们去做，启发他们去想。 为了在有限的展厅空间和展览时间内，服务更广大的人群，避免由于年龄跨度太大导致主题的分散，“南宋小百工·青少年教育体验展”在内容设计和整体风格上，决定选择6~12岁的孩子作为本次展览的核心人群。

　　2 打造属于孩子们的展览

　　2.1 如何让青少年喜欢

　　首先，根据“人”的因素，来确定“物”的因素。 传统博物馆往往存在“重展轻教”的现象，过分关注藏品的多寡和意义，而忽略了公众教育和公共服务的本质。 作为观展核心对象的青少年，是否要求他们如同成年人一样，在看过展览以后根据自身的文化背景、学识阅历、人生感悟，与展览产生共鸣呢? 如果展览的文本依旧是生涩陈述、佶屈聱牙的研究成果，策展的思维是错综复杂的概念交织，尽管体现了展览的艺术价值，但对于绝大部分青少年来说，无法深入参与其中，更不能理解游走在艺术与博物馆边界的展览概念。

　　因此必须打造以观众体验为导向的展览，以观众需求为根本出发点，为观众创造愉快的体验，并设计探索式展示和现场体验。 这就要求恰当合适的展陈形式、通俗易懂的策划文本以及符合青少年身心的参展环境，来实现对于历史脉络的获得、对于传统工艺的认知、对于文化传承的感悟。

　　2.2 提升沉浸式体验，游览南宋临安城

　　首先，每一个成功的展览都有一定的现实基础。 对此，我们设计了两个IP人物形象：木偶师“安安”和古灵精怪的女孩“小莼”，并制作了男生、女生不同版本的导览手册。 还专门策划了一条故事线，让观众拿着导览手册在展厅游览各个场景并完成任务，在南宋临安城里开展冒险之旅，这样更能激发起青少年参与的兴趣和对展览的认同感。

　　其次，考虑到南宋时期距今已有800多年的历史，为了让观众产生穿越回南宋的触动，展厅被打造成临安城，分别以作坊、店铺、巷子、器物陈列室等形式进行展现。 每个场景都可以进入其中，让参观者参与相关的技艺活动。 另外，首次尝试将“无文物实物”与“沉浸式体验”相结合，借助氛围布置、多媒体展示、互动答题及手工互动等方式，将所有的知识点串联，带领观众了解当时杭州的工艺美术及传统文化。 我们深入浅出地介绍了古代社会百工，精心挑选了夹缬、灯彩、团扇、南宋官窑、提线木偶、毛笔、绣画、雕版印刷、泥塑、剪刀十种工艺，重现了古老的传统文化，并延伸到今日杭州的演变。

　　值得注意的是，整个展厅并没有放置实体文物，而是运用视觉感知性场景、触摸展示道具、观察文物复制品、聆听小贩吆喝的叫卖声、操作工具发出的声音，结合展厅内各处可拍照打卡的装置，使观众参与到当时的生产和生活中去。 通过眼观、耳听、手动的方式，去感受、思考展览背后的内涵和逻辑。 配合每项工艺，我们专门制作了动画视频，即使是不识字的孩子也可通过观看视频了解细节。 在展览搭建方面，我们选取了可拆解和移动的材料，便于在以后的巡展中反复使用。

　　2.3 转变博物馆角色，推动展教一体化

　　培养多元化的服务团队，在观众参与式体验游览的过程中，最大程度地服务更广大的青少年，是切实提升博物馆服务水平、提高博物馆教育效果的必经之路。 “南宋小百工·青少年教育体验展”在开展前进行了专项志愿者的招募工作，扮演扇庄掌柜、绣坊绣娘、打铁工匠等角色的志愿者们在展厅中既是构成南宋场景的一部分，又是现场演示的讲解员，还是工艺体验的教学者。

　　展览的服务工作于展前三个月启动，先后进行了定向招募、面试选拔、基础培训、专业集训、展厅实践、上岗考核，最终形成了四支各具特色的服务小队：由博物馆社会宣教部员工组成的博物馆服务项目小组、由社会志愿者组成的志愿服务项目小组、由浙江传媒学院播音主持艺术学院学生组成的暑期社会实践小分队、由杭州市文澜实验学校学生组成的“小小讲解员”队伍。

　　在传统展览中，信息传递的特点：(1)单向，(2)反馈弱、不及时。 以展览为主，教育为辅，将博物馆观众定位于“受众”，而“教育”则是提供“受众”参观时所需要的内容。 在展陈部门搭建完毕后，由社会宣教部根据自身的理解，通过讲解及配套活动将内容信息传递给观众。 策展人用展览与观众进行对话，却无法在展览中及时反馈观众的各类诉求。

　　在“展教合一”的展览中，信息传递特点：(1)双向，(2)反馈强、及时。 想要真正做到“展教合一”，就必须在展中有教，教中有展。 让策展人兼教育者深度参与，是达成“展教合一”的前提和基石。 参与展览服务的工作人员包括博物馆社会宣教部员工和志愿者，他们了解展览的初衷，可与观众开展更为深入地探讨和交流。 伴随服务的提升，从前期的较为生硬到后期的游刃有余，观众的满意度和体验度也在逐步提高。 这种深度服务模式进一步推动了展教一体化的进程。

　　2.4 拓展：“大师工作室”和“工美云课堂”

　　作为展览的拓展，笔者还策划了两个配套的教育活动：(1)深度体验活动。 把展厅外围的“大师工作室”与展览深度结合，由工艺大师亲自指导观众实践体验。 “大师工作室”位于展厅的四周，入驻的有国家级、省市级手工传承艺人，现场活态展示了石雕、木雕、艺术陶瓷、紫砂陶瓷、玻璃、漆艺、盘纸、剪纸、手绣、机绣、萧山花边、西湖绸伞、油纸伞、风筝、折扇、麦秆扇等非遗技艺与传统工艺美术。 我们将导览手册的最后一个任务设定为拜师活动，观众可寻找一位心仪的导师，把拜师帖投放到指定的箱子内。

　　(2)精品线上课程。 在新冠疫情期间，我们将围绕展览开发的课程上传至网络，以此为契机开设了“工美云课堂”这一线上教育品牌，让观众足不出户就能在家跟着博物馆工作人员进行在线学习。 只在调动一切资源和积极因素，采用互联网的思维，让博物馆教育扎根在现实和虚拟两个世界里‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　2.5 延续：儿童绘本和微信表情包

　　作为展览的延续，笔者选择了两个方向：(1)出版儿童绘本《我的木偶师朋友》，将展览的内容惟妙惟肖地讲述出来，以另一种方式得以延续，从而让更多的人了解背后的故事。 与插画师合作，从名画《清明上河图》中汲取灵感，以安安拜师学艺的经历为主要线索，描绘了南宋临安城的风土人情、百样营生。 并根据青少年形象思维的特点，以图画为主、辅之以简单的文字，同时贴心地提供了双语说明。 此外，还加入了扫码观看工艺动画视频、非遗知识卡片、插画涂色卡、手工立体面具、人物贴纸制作。 (2)通过创新实践做出文创产品，我们选择了使用频率高、操作门槛低的展览人物微信表情包(见图4)作为突破口，让孩子们在玩耍中参与、在参与中学习。

　　3 讨论与思考

　　“南宋小百工·青少年教育体验展”在博物馆教育上的探索，为进一步展教融合提供了新的方向。 总结如下：(1)它是一个深度研究儿童行为心理，并区分年龄段，面向青少年群体开设的展览。 (2)场景还原式展览唤起了青少年探究历史的好奇心。 (3)无实物型展览极大地提高了观众进行互动参与的自由度。 (4)策展人、教育者与观众进行更紧密的交流与学习。 这里有社会宣教部的工作人员、招募的志愿者、大学生，还有同龄的“小小讲解员”。 正是由于他们在展览过程中、在每个场景和活动中的深度服务，才使得展览体验和观众满意度有较高的提升。 (5)在展览之外，跨部门、跨单位开展合作，激发了持续的生命力。

　　当然在实践过程中还有诸多不完美：比如未能将这个临时展览升级为常设展览，将其打造成一个更新迭代的长期展厅，这个问题只能在制度层面上进行顶层设计，从博物馆全局的视角来解决。 再如，本次展览侧重于体验，强化了互动，未来将考虑增加一些文物充实和丰满。

　　文化论文范例：东南文化定位独特、特色鲜明，自创办以来，始终坚持站在学术前沿，强调学术性、资料性与可读性的统一，及时关注重大课题的研究，利用刊物优势，发挥平台作用，发表了大量在学术界颇具影响力的文章，有效推进重大课题研究向纵深发展。

　　我们将模块化的设计理念带入后续环节，努力打造可复制的展览，在与同行的交流中，尝试以杭州为蓝本，继续推出具有地方特色的“XX小百工”系列，例如以河南为蓝本的“北宋小百工”、以陕西为蓝本的“大唐小百工”等，通过百工展反映当地的风土民情和历史文化，实现青少年教育的本地化发展。

　　参考文献

　　[1]杨玲，潘守永.当代西方博物馆发展态势研究[M].北京：学苑出版社，2005.

　　[2]杨丹丹.《读城》：探索博物馆青少年展教结合的创新之道[J].中国博物馆，2017(4)：34-38.

　　[3]陆建松.博物馆展示需要更新和突破的几个理念[J].东南文化，2014(3)：98-101.

　　[4]杜丽静.美国儿童博物馆的幼儿教育服务特色及其启示[J].教育导刊(下半月)，2013(12)：86-89.

　　作者：郜珊珊 叶秋蕙 陈 晶