新疆师范大学学报·哲学社会科学版杂志投稿格式参考范文：新疆美术创作的美学特色探析

　　新疆美术作为中国美术的重要组成部分，呈现以中国画、油画为主，其他绘画种类协同发展的样态。新疆美术创作在选题、艺术语言和表现特征等方面取得创新突破，给人们带来独具地域特色的愉悦视觉和审美感受，逐渐形成自身独有的美学特色。

　　一、新疆美术创作发展述略

　　(一)第一阶段：20 世纪 30 年代至中华人民共和国成立前

　　20 世纪 30-40 年代，新疆现代美术创作伴随抗日战争时期疆外一批具有先锋绘画理念和较高绘画水平的画家的西部写生创作之旅展开。鲁少飞、沈逸千、司徒乔、韩乐然、黎雄才、赵望云、黄胄等大批爱国画家，借助画笔将自己对中华民族的真挚情感和战争带来的苦难悲痛融入画作，期冀以此唤起全国各族人民的爱国主义热情和民族团结意识。

　　(二)第二阶段：中华人民共和国成立至改革开放

　　中华人民共和国成立后，基于建设边疆的现实需要，党和政府组织国内著名美术院校的部分毕业生来到新疆，或工作、或采风，使艺术交流和人才培养不断融合发展，在此基础上培养了一批新疆本土画家，例如，哈孜・艾买提、买买提・艾依提、克里木・纳斯尔丁、崔谷平、李尧天、廉敏等。其中，哈孜・艾买提的油画作品《罪恶的审判》在全国引起强烈反响，并被中国美术馆收藏。这一时期，新疆美术创作的切入点逐渐从画家的观者视角演变为画家与边疆各族人民精神情感相融合的视角，画家多采用写实手法，着重刻画边疆各族人民欢快、热情的精神面貌与生活情态，画面充满对新生活的讴歌，朴素真挚的创作风格初现。这一创作风格极富艺术感染力，展现出独特的人文情怀，掀起中华人民共和国美术史上新疆少数民族题材创作高潮。

　　(三)第三阶段：改革开放至 20 世纪末

　　改革开放使人们的审美品位、思维观念发生变化，画家的创作观念充分释放，国家培养的第一代本土画家正值创作高峰，助推新疆美术创作达到新高潮。画家以饱满的热情投入社会主义建设，强调个性的同时，在艺术本体、情感营建与审美呈现等方面展开多元化探索，画作逐渐显现强烈的地域性特征以及多元化的主题和艺术表现形式。这一时期，新疆美术创作以油画和中国画为主。油画画家以买买提・艾依提、克里木・纳斯尔丁、孙黎明、白钢、刘建新、亚力坤・哈孜、王光新、柴新春等为代表。基于对故乡的眷恋，买买提・艾依提的创作素材多来自平凡的农民日常生活场景，其作品多表现南疆的庭院、牧羊、胡杨等风土人情。例如，《初春》《六月》《阳光》《农民夫妇》《热土》《交谈的老人》《喝茶的妇女》《故乡》《铁匠》《剃头的人》等作品，都源自画家在喀什的生活经历。克里木・纳斯尔丁擅长运用平面装饰性绘画语言体现民族精神和地域文化。刘建新通过选取细致入微的生活画面，展现边疆少数民族日常生活。例如，《春天的记忆》系列画作展现了身着现代服饰的少数民族女子相约春天的场景，向观者传递了边疆女青年对青春的向往。王光新同样擅长表现新疆风情，其在作品《酸月亮》中充分借助边疆民族绚丽多彩的服饰与生活织物的视觉效应，将其转换为装饰意味强烈的画面构图，凸显边疆少数民族日常生活的诗情画意。中国画以于云涛、康书增、芙列娜、吐尔地・伊明、郐振明、褚晓莉、王少平、叶华、李冬等为主要代表。于云涛的《那棵大榕树下》《慕士塔格的传说》《银灰色的草原》《帕米尔的阳光》等作品，多用笔朴素，力求以具象写实为基础，注重对整体画面的掌控，在笔墨语言方面，画家抛开技巧的束缚，笔墨收放自如，形成了平实、朴实、灵动且不失大气厚重的画风。康书增的作品多以表现现代人物为主，其展现新疆少数民族风情的工笔人物画多次在全国美术作品展览获奖。其创作后期专长以线为主、兼工带写的写意表现手法，深得笔墨要义。例如，作品《红柳滩》描绘了新疆石油工业在戈壁荒漠蓬勃发展的壮观景象，画面采用装饰性构图，色彩浓烈，人物造型严谨、高度概括，人物形象鲜明生动，体现了浓郁的时代气息。郐振明的作品《立秋》《风起塔里木》《叼羊》《新红》《春风》分别参加第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览。其中，获优秀奖的作品《立秋》堪称对女性美的咏叹。作品采用工笔细写手法将少女聪颖优雅的曼妙青春跃然纸上，展现了画家经历的传习传统、先工后写的严谨艺术规则之路。上述代表作品既继承了生生不息的中华民族精神，呈现了边疆各族人民的情怀，又不断融入当代元素，彰显了这一时期新疆美术创作的审美范式。作品中勃发的生命力和强大的艺术感染力得到国内外美术界的关注与认可。

　　(四)第四阶段：21 世纪至今

　　通过老中青三代薪火相传，逐渐成熟的 “70 后” 本土艺术家借助新疆丰富的文化资源和历史文化遗迹，继承和弘扬中华优秀传统文化，强化了对绘画中艺术语言的体悟、艺术形式的运用、表现内容的择取以及对多元一体文化格局的着力体现，通过对风土人情中浓缩的民族风貌和审美内涵的深层次把握，更能够体现时代性。在油画方面，张雷震、程林新、波力亚、赵培智、努尔买买提・俄力玛洪、高江、努尔买买提・阿布力孜、张玉峰、冯瑜、阿布都如苏力・阿不都热依木、库尔班塔伊・图尔荪等是这一时期新疆画家的主要代表。例如，本土画家赵培智获得第十一届全国美术作品展览金奖的作品《来自高原的祈福 ——5・19 国家记忆》，描绘了帕米尔高原塔吉克族民众以其特有的方式，为汶川地震罹难同胞祈福的场景。人们可以从中感受到边疆少数民族群众身上汇聚的中华民族精神，全国各族同胞在任何时候都能形成强大的民族凝聚力，凭借顽强的民族斗志和不屈的民族精神战胜一切困难。张雷震的《梦归昆仑》系列、《风起交河》系列、《龟兹物语・千佛问春》等作品中，聚焦新疆戈壁荒漠和连绵不绝的昆仑山脉，通过大笔触和肌理的运用，结合油画材料厚重的质感和丰富的层次感，在似与不似之间，构建了气韵生动的新疆山水意境，使其作品在意境与精神上同受众产生共鸣。中国画以郐振明、陈建华、褚晓莉、周静、韩志强、苏涛等为主要代表。其中，韩志强的《帕米尔雄鹰》《为高原儿女带来吉祥》《塞外春风晚》《古道相逢无纸笔》等写意之作，无论对整体构图的把握，造型、造境立意，还是在具体的设色、运墨、线条的运用等方面均具有浓厚的抒情性。这一时期新疆的版画也取得了长足发展，随着新疆美术家协会版画艺术委员会的正式成立，在关维晓、牧歌、袁湘帆、黄戈捷等著名版画家的指导下，吕剑利、陈浩、王永亮、徐迪刚、于海燕、张浩森等中青年版画家脱颖而出，为新疆版画事业注入新生力量。同时，水彩粉画蓬勃发展，在饶书贵、谢凯、王健武、吴烈勇、于然、王垠生、徐英武等前辈的引领下，以欧阳松柏、贾忠、何孝清、彭卡宁、刘汉新、刘锐、隋立民、付永宁、马红玲等为主要代表的水彩生力军逐渐崭露头角，他们多从事水彩教学，积极参加各级各类水彩粉画专题展览，丰富了新疆美术的多彩画卷。在连环画方面，以曾多源、尤山、杨世新、邓林为主要代表的中青年连环画家逐渐引起国内连环画界的高度关注。此外，王征的壁画、涂少辉的综合材料绘画、彭韶军的插画等开始在国内画坛初露锋芒。以上种种，为新疆美术探讨多样化艺术表现形式提供了丰厚土壤。

　　二、新疆美术创作中的美学特色

　　美术作为社会服务属性强、彰显时代美学风貌的艺术形态，势必随时代变迁形成时代美学特征。新疆独特的自然景观、俊美的人物形象和多民族丰富的民俗以及歌舞题材、乡土题材等，为画家们提供了无限的创作资源，逐渐形成特有的审美情趣，进而形成代表这一区域美术创作整体风貌的美学特征。由此，新疆美术创作不仅包含叙事和现实美，而且具有抒情美、自然美、装饰美和色彩美。

　　(一)情景交融的抒情美

　　情感是美术作品的灵魂，优秀的美术作品的核心魅力由艺术家通过作品将情感进行完美表达。没有情感的衬托，即使绘画技巧娴熟，作品也会因缺乏感染力而无法引发观者共鸣。情景交融的抒情美是新疆美术创作重要的审美特征之一。就艺术作品的表现而言，传统艺术作品不仅是呈现现实的方式，而且是构成社会生活的现实本身。人们对艺术作品的要求如同人们对创作艺术作品的要求，即以现实为依据，这不仅指 “以物观物” 或 “无我之境”，而且指艺术作品与世界之间的功能性关系。对于传统艺术作品中的 “抒情” 并非作为知觉对象存在于作品之中，而是借助作品与受众的互动关系抒发情感。新疆美术创作正是通过 “情景交融” 的表现手法，融合客观物象和主观情感，使现实美、思想美和艺术美实现高度融合，最终使新疆美术作品呈现抒情美。这种抒情美成为新疆艺术家借景寓情的重要表现方式。艺术家从诗意的角度把握现实生活并触发灵感，塑造出鲜明的形象抒发情感、感染观众。例如，在本土画家努尔买买提・俄力玛洪的油画作品《守望净土》中，画面由冷灰的天空、远处暖灰的杂树丛、近处的胡杨以及遗落在草丛中的小船和人三种色块组成。画家在着力表现新疆地域朴素恬静的生活状态时，自然流露出对农民生活的关注和对自身生活的回忆，尤其是对人物的刻画无不围绕深沉、朴实、健硕的主题展开，体现出居住在沙漠边缘勤劳朴实的农民对生命的讴歌。画中形象既源于生活，又是对生活的高度概括，这种情感的生成与积淀源于新疆地理环境的特质，使画家的主观情感在作品中得到自然体现。褚晓莉的工笔人物作品多以塔吉克族女性日常生活中细微的优美瞬间为描绘对象。通过淡雅的画面、温馨的生活气息和新疆的地域风情，在生活化的场景中不断放大抒情意境。

　　(二)和谐共生的自然美

　　新疆壮美的自然景观、奇特的地质风貌、丰富的生物多样性以及质朴的民族风情共同影响并形成了新疆各民族原生态的审美风格。新疆各族人民顺应自然规律，追随朴素自然的内心认同，这种崇尚自然的诗性，趋向与大自然万事万物的和谐融合。“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物。” 传统美学强调思辨、注重精神美化的哲学特性。从哲学意义看，自然美是 “天人合一” 思想在艺术层面的体现。自然美是艺术创作的源泉，新疆美术创作在主题表达方面具有贴近自然、贴近生活的审美情趣。新疆本土画家饱含对家乡的深情，以流畅的场景式画面表现原生态的淳朴生活，从大山大水的自然美景到热烈、隆重又质朴的各民族民间传统节日，处处流露出对自然和生命的敬畏。新疆美术创作题材涵盖自然资源、人文景观、地方民俗、文化遗产等，以视觉艺术的方式展现人与自然和谐共生的关系，全方位彰显新疆的自然与人文之美。新疆本土画家融入自然和边疆各民族生活，通过大量写生激活艺术灵感，抒发对这片热土的寄寓和深情。例如，袁志刚的油画作品《牦牛叼羊》，其主题是帕米尔高原上的传统民族体育项目，牦牛叼羊是一种对抗性较强的运动，画家描绘了塔吉克族青年骑着牦牛叼羊的场景，用粗犷挥洒的笔触生动形象地刻画了高原民族热情、勇敢、豁达的个性。秦天星的《裸山》系列作品将视角聚焦新疆荒凉、粗犷、沙化、碱化的山体，画家运用写意和肌理的表现手法表达了对裸山质朴与粗犷的感受，借助荒凉裸山题材隐喻人与自然的共生关系以及对生存环境的忧虑和思考。该作品不仅表达了诗意的理想美、体现了边疆各民族对自然最本真的热爱，而且警醒人们敬畏自然、热爱自然，这也是新疆美术创作群体孜孜不倦创作的主题。

　　(三)寓意丰富的装饰美

　　装饰美是新疆美术创作的重要特征之一，与自然美相互依存、密不可分。新疆本土艺术家通过深入生活掌握新疆各民族花样繁多的地毯、民族服饰装饰图案的特点，采用图形、黑白图式、色彩的绘画元素，运用装饰性手法对其进行呈现，使作品画面既突出主题，又丰富多变。新疆美术资源中绚丽且具有装饰意味的图案和色彩，自然地成为新疆美术的精神载体，也是新疆各民族民俗文化的间接表达。对于生于斯、长于斯的新疆本土艺术家而言，这种美术资源信手拈来，画家运用造型提炼、图形变异、色彩夸张和大小物象的疏密变化对其进行解构和重构，形成丰富多样的装饰效果，增强了画面的表现力和艺术性，使受众产生美的感受。新疆美术创作中的多元一体文化格局还表现在艺术家的审美情趣和主观感受方面。新疆艺术家在绘画作品中融入少数民族图案与装饰工艺的表现手法，其浓郁的乡土气息和地域特色使人们产生情感上的认同，进而唤起观者的情感共鸣。阳艳华在中国画《帕米尔花开・红》中采用中国画惯用的平光手法和强烈的对比色彩，使画面体现平面装饰性特点。画面描绘了塔吉克族女子在婚礼前夕打扮新娘的场景，画家通过细腻柔和的描写，将新娘羞涩、拘谨的肢体语言和内心洋溢的幸福表现得既含蓄又淋漓尽致。背景运用大面积平涂并点缀塔吉克民族服饰中常见的装饰纹样，充分体现了该民族艺术的典型性特征，增添了画面的平面装饰性效果，在丰富画面的同时使画面更具层次感。王光新在《酸月亮》《六月和风》《九月白色的和谐》《月亮湾》《祥天圣光》等作品中的绘画风格既吸取龟兹石窟壁画元素，又受到维也纳分离画派古斯塔夫・克里姆特、埃贡・席勒等表现主义影响。油画作品《太阳・月亮》表现了塔吉克族少女制作民族服饰的场景，画家在设计人物动作和构图的同时，独具匠心地将该民族服饰特有的图案用几何纹饰的形式加以表现，采用大面积红色与白色进行对比，色彩采用大面积概括性、单纯化的平涂，使画面产生强烈的装饰感。该作品既凸显了由自然美提炼的装饰性，又体现了表现性绘画的张力。

　　(四)气韵生动的色彩美

　　气韵生动的色彩美是新疆美术创作的典型审美特征之一。新疆地貌复杂，既有黄色的沙漠、戈壁，又有绿色的草原、森林，还有白色的冰川、雪山。新疆各民族色彩艳丽的服饰，以绚丽、鲜艳著称的艾德莱斯绸，土黄的房屋、蓝色的窗户等独特人文景观，具有丰富的人文色彩。在色彩环境的熏陶下，部分画家在创作过程中不由自主地弱化了自然物象的客观色彩，选择强化色彩的主观性以释放色彩想象力。在中国传统美学的审美认知中，“气韵生动是呈现生命自身之美和律动的主要表现手段”。“气韵生动” 和色彩的结合，印证了新疆美术的整体色彩观。新疆艺术家通过深入生活、体验生活，感受万事万物孕育生命色彩的律动，在本质上改变了绘画的形式及整体面貌。

　　在某种程度上，优秀的艺术作品之所以能与观众产生共鸣，除题材外，还在于画家对人民群众心理需求和欣赏趣味的把握。画家在作品中运用多种方式强化主观意向，试图将自身感受传达给受众。例如，画家结合色彩运用规律和创作经验，根据画面主题的情感需要进行个性化的色调处理。不同的色调反映不同的色调反映不同的情感，例如，强烈浓艳的色调使人联想到温暖和热情，淡雅深沉的色调多与纯净、优雅、深邃相关联，画家通过对色彩感知力的运用，将自身主观情感转化为色彩语言，烘托作品的主题气氛。李勇的《北疆印象》通过写生把具体的造型和色彩从复杂的自然关系中抽离，结合主观印象进行解构与重构，保留高对比度的色彩关系，体现了北疆艳阳高照的地域色彩。新疆独特的自然景观和地理环境使这块土地的色彩通常为对比强烈的暖色调，多数新疆美术作品都在表现这一鲜明的色调搭配关系。多彩灿烂、对比强烈既是对新疆美术创作整体色彩观的集中概括，也成为边疆各民族情感的显性表征。莫合德尔・亚森的作品多以暖黄色基调为主，在其代表作《乡情》中，画家抛开常规构图，以俯视的视角、温暖的色调，通过人物与遮阳伞相互交错的构图，使观者感受到南疆巴扎的热闹和悠闲。画面平实、简洁、稚拙，充满意趣，温暖的色彩迸发饱满、雅致的艺术张力，表达了画家对故乡的眷恋之情。

　　三、结语

　　回顾 20 世纪 30 年代以来新疆美术创作的发展历程不难发现，新疆美术的创作主题、创作观念以及艺术表现形式逐步呈现出现实主义占据主导的特点。究其原因，一是现实主义表现方式中写实具象的绘画方式更易于为人民群众接受;二是社会主义文艺的性质决定了新疆美术创作要为人民服务、为社会主义服务。“艺术是生活的表示，一个时代的艺术，就表示一个时代的生活”，“伟大的艺术都不失为民族与社会的写照”。新疆美术作品主题的现实主义回归，集中反映了新疆各族人民的幸福生活，这种 “再现” 不是对 “风情” 的简单延续，而是新疆美术创作者深入生活、体味生活，对人们展现的心理现实和精神现实得出的深刻认识。将这一感悟融入绘画语境，以现实主义创作手法讴歌时代、讴歌人民，是当代新疆美术创作蓬勃发展的价值和意义所在。

李勇,新疆师范大学美术学院,202503